肖舞又出书了，在我看来，这一点都不意外。

因为，他是一个有追求、目标专一的人，他更是一个行动派。所谓“不驰于空想，不骛于虚声”，就他对音乐以及评论的热爱与专注来说，这句话应是不过分的。

我是在约两个月前，收到他新出版的《肖舞音乐评论选》（百花洲文艺出版社2023年6月版），厚达380页，捧在手上沉甸甸的，令人充满期待，也心生敬意。

应该没有人会否认，音乐是生活的调味品，音乐本身也是一种力量，它极具表现力、感染力以及共情力。在家里、在餐厅，在车上、在旅途……想想看，在不同的场景，我们是不是会把耳朵自觉或不自觉地交给音乐，从而把身心交给舒适或恬静，澎湃或放松，感动或激昂？

说实话，除了喜欢听歌（尤其是那些经典老歌），对于音乐我是外行。好在，这本书为我打开了一扇窗，也给了我一个机缘，慢慢靠近这片全新的领域。

这段时间，虽然忙这忙那，但一旦得闲，我就打开这本书慢慢欣赏，也从中吸取了不少养分——给我印象最深的，还是作者那种发自内心的热切与执着。

他，执着于音乐。

肖舞是我的同事，同样上晚班多年，一直坚守在编校这个新闻生产流程的最后一端，默默无闻，却不可或缺。难得的是，在干好本职工作之余，他从未远离、怠慢自己的爱好——音乐与舞蹈，之前我已拜读的他的大著《乐舞散论》《乐舞论谭》就是证据。

这本书里，他又把目光聚焦于不同创作者的歌词、歌曲、歌剧、组歌、音乐会甚至歌剧电影。不过，他关注的音乐有个鲜明特征，或者是湖湘音乐人的作品，或者主题牵涉本土的作品与事件、现象及趋势，譬如《湘江飞出一首歌》《三湘四水》《永远的雷锋》《浏阳河之恋》《在长沙，我等你》……

这种持续关注的自觉与努力，得到了中央音乐学院教授、博导黄宗权的称赞，“在中国当代音乐文化发展的历史画卷中，每一个区域的发展都构成了画卷不可分割的一块拼图，而肖舞以小见大完成了湖南这块拼图的重要部分”。

他，执着于品鉴。

一直认为，创作（写作）与评论，是一种相伴相生、互为成就的关系。肖舞本书中大部分文字，除了聚焦作品本身，也聚焦于人——作词、作曲及演唱等音乐作品事实上的共同创作者。他们中有名家如邓东源、尹晓星、余开基、殷景阳、金沙、蔡霞、张音悦，也有“新星”殷浩、张映龙、阿苗千千、陈珂、刘普群等等。

这品鉴，是专业评介，也是事实上的认可与鼓励；或许带有批判性，其实不无建设性；是佳作推荐，也是另一种有效的传播——好歌，当然值得被更多人听到！譬如，我就忍不住想找到《在长沙，我等你》《永远的雷锋》《伙计》等作品来欣赏一番。

他，执着于书写。

下笔成文，白纸黑字，不敢随意，敷衍不得。是的，写作与评论是一种“重脑力”劳动，往往强度不小——需要研读文本（及声音、场景），调动积累与情绪，在内心反复构思、发酵，直到观点与思绪逐渐汇聚、成形，恰如一条在语词的密林间蜿蜒流淌的小溪，最终奔出山谷，倾泻而下。

综观全书，作者笔下的文章，大多标题讲究、结构严谨，评述独到、自成一派，可见其博厚的专业素养、深入浅出的表达能力。我也知道，在坚持写作评论的同时，肖舞还坚持音乐创作，力求理论与实践齐头并进、比翼而飞，这一点殊为难得。

当然，能做到大著频出，应该离不开从未松劲的学习。我相信，肖舞的学习“剂量”不小，效率不低，毕竟，只有通过持续的“输入”不断提升自己的判断力、鉴赏力，才能确保笔下的文字笔锋强劲，有赞有弹；点评精准，令人信服。

时间从来都是公平的，它赐予每个人的一天都是24小时。因此，我好奇也甚为佩服的是，为何他就能从忙碌的日常中，节省出那么多时间，把一本本专著给积攒出来？

人生不易，也容易坠入庸常而随波逐流。如何活出自我的风采，活出超拔的价值？也许，像肖舞这样，让一两种爱好把业余时间占据，为之付出，为之累积，哪怕是为之执念而痴狂，又何尝不是一种充实，一种幸福呢？

（梁瑞平，长沙晚报编委)