中国新诗在20世纪三番五次地充任了先锋号的角色，呐喊和催生了重大历史转折的到来。随着QQ，特别是微信等新传播媒介的登场，中国新诗正迎来又一波热潮，似乎我们正步入一个“微诗”时代。但是，从目前来看，这并没有在整体上刷新人们对新诗多年以来所积淀下来的成见。“看不懂”“没诗味”等依然是贴在中国新诗身上难以撕扯下来的标签。立足“微信诗歌”，我认为中国新诗可以从如下几个层面来理解和处理时代精神和现实抒写。

第一，从“微信诗歌”的艺术框架来反观“慢”艺术、“抒情”艺术的重要。“微信诗歌”从艺术框架来看，它更倾向于“短”“平”“快”，与消费文化有着天然契合。中国新诗应重视“慢”艺术、“抒情”艺术。“慢”艺术首先源自人们对“慢生活”的珍视，这种“慢生活”在中国有着更深厚的传统基质和更可接受的心理准备。“慢”艺术意味着创造者需要更加注意写作技巧上的积淀和提炼。“信笔所至”“脱口而出”，就立马在微信里发出，是无助于写作者在艺术水准上进一步提升的。好的诗歌是“改”出来，艺术是在时间中锤炼出来的。当下，有些理论家和诗人总是片面地图解西方诗歌的现代性——“反抒情”。我们可以将“反抒情”理解为一种手段，“真实”和“有思想”才是它的目的。因此，在当下提出重视“抒情”艺术，一方面反对那种虚假浮夸的宣泄，一方面也不同意那种完全私人化、自我化的倾诉，而是要着眼于时代的真实感受，与人民的喜怒哀乐保持着声气相通……注重“私我”而不是“唯我”，注重“感性”而不是“感性”泛滥。

第二，从“微信诗歌”的互动模式来获知读者的阅读需要。在传播方式上，“微信诗歌”与传统诗歌相比，其互动性极大加强了。读者是整个文学活动中一个不可或缺的环节。我们往往只看重作者的主体性作用和独断性的权威，读者的“创造”职能在整个过程中就被忽视和过滤了。在“微信诗歌”中，读者或点赞、或留言，这是对作品的直接反馈。虽然中间不乏有专业的读者，但总体而言这是一种大众性的批评，作者不一定要从中照单全收，但却给了作者对自己的“产品”不断反观、自省的可能性提醒。无论这些“批评”是从正面的肯定，还是侧面的否定，作者对自我的反观和自省毋庸置疑是必要的。从深层次来看，这些“批评”是在一定程度上折射出了社会的审美和认知水平，是一个时代氛围的另种呈现。敏锐的作者从中能读出不少相关信息的，将大大扩大作者本人感受、认识社会和生活的视域，延伸作者思考问题的深度等。

诗人不是飘在云端的，其生存的根系必须深扎在广大民众的精神血脉之中。作者面向读者，不是要求作者去迎合读者和刻意去追求“知音”，而是去培养和提升读者。实际上，从中还可以尝试恢复中国诗歌曾经有过的“酬唱”传统。有学者曾将中国新诗不甚景气的原因之一归咎为“酬唱”传统的丢失，认为中国新诗的创作太过于个性化、单枪匹马了。而“微信诗歌”以其互动性强的优势，一些“酬唱”性的行为在有意无意之中有所兴起，譬如“同题”写作，譬如诗句“集锦”，譬如以人文兴趣和创作宗旨大体相同为引领的各种诗群大肆涌现……中国新诗应营构出良好的氛围，让大众从读者身份逐渐转变成创作者，主动参与、积极建设。

（刘军华，隆回县滩头镇中学教师）