品元堂是画家邓茂华的书斋，位于新宁县金石镇水头村。

与茂华相识，是在书家林立老师的瓦砚斋。他光着头，娃娃脸，笑容憨厚，阳光灿烂，每有人来，搬座倒茶，殷勤周到。瓦砚斋的客人，多是文艺界人士，有不少的大腕名流。大凡艺术家，是有“派头”的。“派头”越鲜明独特，越能彰显身份和“气场”。名气大的，“派头”也大。这种风气，圈子里不言而喻，美其名曰“个性”。唯独茂华随随和和，没有一点“派头”。我因此误会他，以为是后学晚辈，大大咧咧直呼其名。茂华毫不介意，应答爽朗，“呵呵”笑着，牙齿洁白整齐，玉石一般。

书家华哥请吃中饭，茂华扎着围腰，在厨房里忙碌，见我进来，立即放下活，过来倒茶。忙碌半天，他将饭菜搬上桌。面对美味佳肴，大家咽着口水，啧啧称赞。茂华口里谦虚，脸上却如鲜花盛开般得意。

饭罢，大家围着茶几喝茶聊天。茂华收拾起狼藉的杯盘，清洗干净，放进消毒柜里，脱下围腰，走进书房，认真临帖。我起身过去，不懂装懂，大加赞赏。茂华停下笔，谦虚地说：“跟林立老师学习章草，跟华哥学‘好大王’，好几年了，还没入门。”我打着哈哈，轻轻拍了拍他的肩膀，蕴含鼓励之意。华哥走过来，伸出大拇指：“邓老师是有大本事的人！”年逾古稀、德高望重的华哥，竟然称呼“邓老师”。我很诧异，瞪圆了眼睛，心里直打鼓。华哥指着一幅工笔花鸟：“这是邓老师的大作。”

我是外行，没有绘画方面的知识，只感到非常精致，无论墨笔勾线，还是韵色着彩，都非常有造诣。想不到一点“派头”也没有的茂华，竟然身怀绝技。我不由得满面发烧，羞愧不已，连忙改口，称呼“邓老师”。茂华坚决要求保持原来的称呼，没有距离，非常亲切。走进品元堂，只见挂满了新宁书画界所有大腕名流的精品。更为抢眼的，还有于非闇的工笔花鸟《葡萄》、王雪涛的工笔花鸟《双鹰图》、娄师白的写意花鸟《凌霄花下的鸭》、田世光的写意生肖《猴》、启功的写意花鸟《荷花》，还有沈鹏、星云大师等名家的书法作品。低调、随和、普通，与“派头”不沾边的茂华，却有一个很有“派头”的书斋，独特、富有、张扬，让人既妒忌又佩服。

1995年，茂华美术大学毕业，去深圳打工，2000年，创立了深圳市无画处装饰设计有限公司，倾其所有收藏艺术品。2013年，父亲去世，为照顾母亲，茂华放弃了蒸蒸日上的企业，回到故乡。孝道成就了艺术梦，时年44岁的茂华，开始学习山水。刻苦的训练加上独特的悟性，画艺大进。次年清明，著名画家唐卯回新宁，茂华拿出得意之作请教。唐卯看后，直言不讳：基本语言，基本技法，有一定的造诣，能够运用这些语言和技法，驾轻驭熟、得心应手地表现自己所要表现的对象。但心浮气躁，轻飘飘的，缺乏厚重和质感。要解决这个问题，必须用心灵的空间融合自然的空间。建议刻苦训练三到五年工笔，提炼线条，收敛心气。

茂华开始临摹钻研清代郎世宁、近代张大千、现代周传安等大师的作品，同时临摹敦煌石窟的壁画。一幅画要弄半个多月，常常凌晨三点还没睡。早上七点左右必须起床，服侍老母梳洗，准备早餐，中午安顿好老母睡下，才有时间眯一会。经过艰苦的努力，线条功力有了很大突破，虽未达到“力透纸背”“入木三分”，也可以称得上笔笔如刀，刀刀有力，很美且富有弹性，令同行刮目相看。国画追求形神兼备，“形”到极致，“神”水到渠成。然而，他的作品，却始终停留在“形似”，没能升华到“神似”。这是什么原因呢？茂华陷入了前所未有的彷徨中。经过长时间的揣摩，灵犀一点，心灵和自然之间的屏障打通了。注重“写生”的同时，特别注重“写意”。花儿的一丝嫩蕊，鸟儿的一根翎羽，用毛笔精心刻画，线条为骨，线条为魂，并将自己的思想和生命渗透笔端。精雕细琢的笔墨，笔笔精到的线条，无不传达一个有情怀、有信仰的花鸟世界。

2017年，茂华的工笔画《我言秋日胜春朝》入展湖南省第四届花鸟画大展。以此为起点，茂华阔步前进，他的工笔画不断跻身省一级的各种工笔花鸟画大展，形成了细腻温婉、唯美雅致、清新自然的艺术风格，在湖南工笔花鸟画界，赢得了尊重与地位。

品元堂的“派头”，归根结底是有深得艺术“三昧”，没有一点“派头”的主人。然而，大音希声，没有“派头”，恰恰很有“派头”，而且是令人倾倒的大“派头”。

（周晓波，新宁县人，湖南省作家协会会员）