当新冠肺炎疫情肆虐之时，各地美术家协会组织艺术家们拿起画笔，宣传防护知识，讴歌战疫英雄，为时代明德、画像、立传。

近日，《请笔下留情，慎画钟南山》《钟南山：我到底得罪谁了？》《不要打消艺术爱好者的积极性》等文章点击量火爆，引发了抗疫美术的讨论。前两文指责绘画在丑化人物形象，后一文指出前文存在贬低优秀艺术作品的现象，艺术家所画的钟南山肖像不乏精品！

艺术有认识、教育、审美功能。绘画是优秀的教化工具。早在南齐谢赫的《古画品录》中就提到：“图画者，莫不明劝诫，著升沉。”“五四”运动后，现实主义绘画创作得到大力提倡。在中国多灾多难、国家危亡的时代，如徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、闻一多、何香凝等画家甚至冒生命危险用绘画作品关注国家命运，体恤人民疾苦。

当前，画家们用绘画艺术表现精神力量，用这种精神审美的宏大力量抗击疫情，这种全身心的投入，是一种文化自觉。从绘画角度反映抗疫故事、表达人物情感思想，具有重大深刻意义。这些作品倾注了画家的满腔热情，鼓舞了人民大众的战“疫”热情。“夫画者，四时并运，成教化，助人伦”，鼓舞斗志、抚慰心灵、凝聚人心。如漫画《全国美食为热干面加油》的意蕴是任何文字都表达不出的，被网友大量转发、点赞，这是形象化表达的功效。

近段日子，钟南山的画像在社会上广为流传，当然有些不是专业画家所作，有些拼数量画质量低劣，有待提升绘画水平。中国绘画需要精品，我们要在大众化的兼容并蓄、多元互补中提升精品创作。

摄影作品不同绘画，摄影客观精准地记录现场真相，而绘画则因“意识”使图像生成。画家们的创作行为，已由客观变成主观，由存在变成了叙事。画家可以有意增删画面元素，主观表现出画家的喜怒。画从生活中来，不要认为电子图像的快速表现使再现性绘画艺术失去存在的空间。摄影发明在绘画之后，摄影与绘画的碰撞促进了两种艺术形式的发展。

画家的职责是为大众创造精神财富。我们要开拓绘画的新形式和新功能，创作为时代所接受的绘画形象，通过绘画实现个性人格和时代精神的完美结合。

（聂世忠，邵阳学院艺术设计学院教授，中国文艺评论家协会会员，中国美术家协会会员）