戏剧大师欧阳予倩一生编、导、演剧目总计157部，其中话剧剧目101部、京剧剧目29部。从1907年加入春柳社第一次上台饰演话剧《黑奴吁天录》角色，至1962年寿终，平均每年编、导、演剧目近3部。这还没刨掉新中国成立前，他长期辗转于国内外许多地方所耗费的时间。欧阳予倩自谦“只想当好一个伶人”。他并非“科班”出身，十八班武艺全是多个老师传授，东拼西凑的结果；他的京剧旦角水准与梅兰芳相抗衡，二人素有“北梅南欧”之誉，并因在南通首次同台献艺而轰动一时；他对传统京剧、粤剧、桂剧改良方面有过许多有益的探索；他对戏剧人才培养模式大胆改革，力推美育，为近代戏剧人才培养奠定了重要基础……

今年是欧阳予倩诞辰130周年。长篇传记小说《欧阳予倩》，由中央戏剧学院教授陈珂和湖南省作家协会会员罗如圭合著。历史传记小说优点在于故事性强，容易引人入胜，常常会对个人感情渲染有加，这从对欧阳予倩与发妻刘韵秋结合，以及他东渡日本与异国女子艾川友子结拜兄妹的大量书写便可见一斑。缺点也往往同样突出，如考虑到读者阅读习惯，常常因为过于强调故事性而割舍那些极具价值但干巴枯燥的史料。

粗略统计，本书出场的有名有姓的人物不下百余人，包括谭嗣同、唐才常、焦达峰、李叔同、梅兰芳、田汉、马君武等诸多名人，涉及地点包括湖南、北京、日本、上海、汉口、香港、广州、桂林等。每个人物在每个地点的故事有头有尾，人物性格饱满……凡此种种，足见史料搜集就是一项浩繁的工程，也难怪罗如圭称为本书足足准备了十年。虽然人物众多，但由于准备充分，加之行文紧凑活泛，语言质朴，所以读来朗朗上口，令人激情澎湃。

本书序言指出，欧阳予倩的经历，“预示着中国一个传奇的时代，真正现代的文艺复兴时代——现代的思想、现代的人格、现代的品性、现代的艺术、现代的审美开始了”。同所有在历史上曾经留下过厚重足印的名人一样，欧阳予倩之所以热爱戏剧，乃是从小养就的“本性”。在家乡戏剧班子“若兰”这位启蒙老师的带领下，欧阳予倩很快成为京剧年轻的“票友”。留学日本后，在李叔同的带领下，他又迷上了话剧，再后来他把现代话剧与京剧进行了融合尝试，并收到不错效果。

自踏上戏剧之路起，欧阳予倩便面临收入微薄，生活贫困，甚至不得不带领家人躲避战乱的窘境。但他不管不顾，依然坚守自己的戏剧理念，坚决反对唱堂会，坚决反对一些戏剧班子为逐利而迎合低级趣味，坚持艺术至上，大力推崇戏剧审美文化，坚持认为戏剧应该给观众带来美的享受……所有的反对与坚持，倘若没有强烈到足以舍我的热情，又怎会一次次将唾手可得的诱惑拒之门外？

本书所描绘的欧阳予倩永远充满活力，同时也很感性。虽然偶尔流露避世情绪，但又很快重新找到了出发点，困难就像是他戏剧事业的磨刀石。欧阳予倩所从事的道路完全陌生于他的长辈。更主要的是，他从长辈那里得到的除了反对还是反对。很难想象，在那个具有浓厚儒家传统的家庭里，欧阳予倩竟然对戏剧能够执着坚守，始终如一。

著名戏剧作家夏衍称“欧阳予倩是真正的中国现代戏剧的开山祖”。这显然是对欧阳予倩在戏剧艺术上努力探索的大力褒扬。透过本书打造的欧阳予倩人物形象，读者可以看到这样一条清晰的事业脉络：他从喜爱唱戏出发，再到拥抱话剧、电影等艺术，再到融编、导、演一体，并涉足电影业，再到打造当时最先进的舞台，创办戏剧学校，培养戏剧人才，再到克服重重困难，在桂林举办曾经轰动一时的西南八省戏剧联展……从演戏到“育戏”，从审美到美育，这既是欧阳予倩个人成长的路线图，同时也是他对戏剧认知逐渐升华的结果。

在谈到对戏剧的认识时，欧阳予倩指出：“剧场是对社会大众进行美育教育的场所……社会大众进剧场看戏，它们的心理如同走进神圣的教堂一般。剧场也是在用真诚和高贵的剧目洗涤人们的心灵。”不难看出，在历经数十年的戏剧生涯后，欧阳予倩已经从当初的懵懂表演者，成长为后来的文化的推广者、艺术的探索者。

回顾欧阳予倩的一生，似乎很平淡，这种平淡体现在他“只想当好一个伶人”。欧阳予倩的一生其实也很精彩，这种精彩突出表现在，即便在混乱年代，他依然能够坚守自己的信念。