今年6月18日，在“文明邵阳学习大家谈”讲堂上，一个短发的中年汉子饱含深情地讲述他对油画创作的感悟：“要深入生活采风创作，把身边的生活和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景，作品要接地气，追求真善美。每一位画者必须要有自己的语言，要让油画作品形成独特的个性。”

他叫陈小川（其父陈西川），上世纪60年代出生在邵阳，上世纪80年代末毕业于广州美术学院油画系，现为湖南省美术家协会会员、湖南省油画艺委会委员、湖南省油画学会理事、邵阳市美术家协会副主席、邵阳市油画艺术委员会主任。他的作品以格调清新脱俗、色彩飘逸著称，善于用灵动的线条写世间万物。

花瑶是他的创作主题之一。油画《红花兜》表现了花瑶老人和小孩的一种生活状态，老人的满脸苍桑和幼儿的无忧无虑形成强烈对比。他通过一种源自内心的感知，用颜色低语，和故乡对话。

一次，他到山区采风时，一位背柴的老人在他身后站了很久看他画画，还时不时聊上几句。当时他就感到不管什么阶层的人对美的追求是一样的，由此他创作了油画《薪》，且特意把老人背上的柴放在主要位置。他用凝重的笔调，赋予画中物象硬朗坚固的质感。

“家乡题材是本土艺术家应该去探索的方向，这是艺术家应有的一种责任感。”陈小川在生活的田野中，不懈地观察、寻觅、思考、创作。在艺术的天地里，他深耕细作，历史、哲学、古典诗词、美术史都成了他的最爱。

陈小川用一幅幅力作讲述着生命与土地的乡土故事，这些打着生活烙印的作品令人耳目一新，给美术界带来了返璞归真的新气象。当代著名画家李自健认为，品读陈小川的作品，仿佛在听他用乡音，讲述生活的童话。