五月的上海绿树成荫，鲜花盛开，在这个美丽充满生机的季节里，第十二届中国艺术节在这里举行，来自全国各地的戏迷和文艺工作者，共享了新时代这一文化盛会。邵阳市文旅广体局党组高度重视艺术精品的创作，组织了以两个文艺院团为主，县市区相关人员参加的专业人员前去观摩学习。我们一行观摩学习了国家京剧院的京剧《红军故事》、浙江歌舞剧院的歌剧《在希望的田野上》、辽宁话剧院的话剧《干字碑》和山西晋城市上党梆子剧院的梆子戏《太行娘亲》。通过观摩学习，大家都被这些艺术精品深深感染了，觉得收获很大，同时，也感到压力很大。我想，能够在中国艺术节演出的剧目都应该是艺术精品，但艺术精品是如何形成的，通过反复思考，我有以下三点体会。

一、思想性是艺术精品的灵魂

“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。”习近平总书记强调，广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，坚持为人民服务，为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，把艺术理想融入党和人民事业之中，做到胸中有大义、心中有人民、肩头有责任、笔下有乾坤。这就要求艺术精品首先是要有思想性，没有思想性的文艺作品，不是高尚的文艺作品。

我们所观摩的4台戏，之所以都具有深深的感染力，是因为编导人员有政治站位，将思想性有机地融入了作品之中。如京剧《红军故事》，通过长征三个小故事，歌颂了中国工农红军为了革命理想，不忘初心，牢记使命，不畏艰难困苦，勇往直前的英雄气概；歌剧《在希望的田野上》，歌颂了“时代歌手”施光南对人民和国家深情的热爱，将个体的生命与国家的命运有机结合在一起的精神；话剧《干字碑》用写实与写意相结合的表现手法，塑造了一个与人民群众血肉相连的优秀共产党员形象；梆子戏《太行娘亲》歌颂了革命老区人民在抗日战争时期，不畏强暴和八路军心连心，用奶水和生命养育了革命后代，表现了太行山区可歌可泣的英雄群体。这4台戏如果没有这些鲜明的思想性，就不会有强大的感染力和震撼力。

二、艺术性是艺术精品的躯体

这次所观摩的4台戏，演员的综合素质都十分雄厚，每个演员的唱、念、做、打都非常精炼到位，无论是京剧《红军故事》、梆子戏《太行娘亲》、歌剧《在希望的田野上》，还是话剧《干字碑》，演员优美的唱腔、动听的道白、巧妙的做功、活灵活现的表演折服了全场所有观众，赢得了观众多次经久不息的掌声。当然，成功的演出还需要灯、服、道、效、景的有机配合。但艺术精品是永远离不开演员扎实的功底的。

我市有两个市级剧团，一个县级剧团，剧团都面临着演员基本功差、行当不齐、人才青黄不接的困境，严重制约了我市艺术事业的发展。我们常常讲一个好演员能救活一台戏，一台好戏能救活一个剧团，可见演员综合素质的好坏对剧团的生存发展是举足轻重的。市委、市政府高度重视文艺事业的繁荣和发展，最近做出决定，将祁剧和花鼓戏两个保护传承中心转为公益类事业单位。因此，我们决不能辜负党和政府对我们的殷切期望，要牢记使命，狠抓剧团内部管理，着力抓好演职人员基本功的训练，只有这样才能多出精品力作。

三、观赏性是艺术精品的魅力

马克思说：“人民历来就是作家够资格和不够资格的唯一判断者。”习总书记强调，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民，只有永远同人民在一起，艺术之树才能长青。舞台艺术作品好和坏，只有观众说了算，金杯银杯不如老百姓的口碑。一台戏每次演出，观众都是座无虚席，这个作品就有影响力和吸引力。邵阳祁剧经典剧目《目连救母》和花鼓戏《儿大女大》，2006年参加省艺术节分别获非物质文化遗产保护贡献奖和田汉大奖，这两台戏既有思想性、艺术性，更有观赏性。《目连救母》两次应邀赴香港参加国际艺术节，2017年至2018年在全国交流、推广巡演40场，无论是在香港还是在全国各地巡演，场场都是观众爆满，一票难求；花鼓戏《儿大女大》在全省城乡演出了3000多场，每场都是座无虚席。这就是艺术精品的无穷魅力，吸引不住观众、留不住观众、续演不下去，绝对不是精品力作。

我们在艺术创作中一定要坚持“两为”方向，创作更多讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌新时代的艺术精品，满足广大人民群众的文化需要。

（舒年新，邵阳市文旅广体局副局长，湖南省音乐家协会会员）