近年来，我常参加诗联协会的活动，看到文朋诗友吟诗对句，煞是羡慕。于是我便向诗联协会的高手请教，文友便向我推荐了邹宗德先生的新著《对联创作学》。我如获至宝，立即捧读起来。

《对联创作学》分十二章，29万余字，是一本十分难得的具有新意深度与艺术高度的对联理论著作。

第一章是“对联的源流”。著者认为，对联是有一千多年历史的独立文体，是讲究词语对仗和声律协调的传统格律文学，是中华民族传统文化的瑰宝。对联最早的雏形是桃符。早在秦汉以前，我国民间每逢过年，有在大门的左右悬挂桃符的习俗。上面分别刻画驱鬼二神“神荼”和“郁垒”的形象。唐代以后，又换成了尉迟恭、秦叔宝等人物形象。五代时，人们始把联语题在桃木板上。宋代，出现了春联。明清两代是对联的鼎盛时期。1984年，中国楹联学会在北京成立。此后40年，对联发展十分迅猛。中国楹联学会制定并推广了《联律通则》，楹联的基本规则逐步得到统一。

第二章是“对联的文体属性”。著者认为对联应该属于诗歌的范畴，还具有实用属性、谐趣属性和文学属性三个方面的特点。第三章“对联的社会功用”，著者从审美作用、教育作用和娱乐作用等方面对对联进行了探究。第四章“对联的类型特点”中，著者将对联分为春联、寿联、婚联、乔迁联、庆祝纪念联、挽联、名胜联、题赠联、杂感联、谐趣联等12类。第五章“对联的审美品味”，著者着重从对称美、韵律美、意境美和哲趣美四方面，实例和理论相结合，深入浅出地对对联的审美品味进行了分析。第六章与第七章，著者对对联的一般规则和特殊规则进行了分析。第八章“词性从宽范围”，则可以说是第六章、第七章的细化。第九章“对联的炼字”，著者从“什么是炼字”“为什么要炼字”几个方面，论述了诗人联家在撰写对联时的用字遣词。

第十章“对联创作如何提高文学性”是本书的理论精髓。此章将对联理论研究从语言学角度上升到文学角度，给那些“为伊消得人憔悴”的创作者提供了突破“瓶颈”的密码。著者深入阐述了对联创作“提高文学性”的六条路径，即创造语言的别趣、变换角度出新奇、深度和广度决定成色、语言雅化出韵味等。第十一章“创作实例谈”，著者首先以自己题岳阳君山联为案例，介绍自己是如何抓住事物的特点，创作意象营造意境，从而创作出达到理想的深度和高度的对联。这是十分珍贵的第一手资料，能帮助读者领悟平庸之作与力作的差距，让人茅塞顿开。第十二章“对格六十一种”，是本书的重头戏，也是本书最为实用的部分。著者第一次提出“粘对”理论，并第一次总结出“对格六十一种”。最后，为了方便读者学习，该书附录了《学对歌诀》，寓教于乐，增强了本书的趣味性。

《对联创作学》是邹宗德先生几十年来学习、研究楹联的一个综合性总结。这是一本专门指导对联写作的理论佳著，更是一本高层次的雅俗共赏的文艺理论杰构。该书通俗易懂，指导性强，知识全面系统。笔者坚信，楹联爱好者和从事楹联研究的学者一定会从这本书中得到收获和启迪。

（林日新，武冈市作协副主席）