人们通常喜欢用“别有洞天”这一成语，来称赞那些作家、艺术家们在文学及艺术上所取得的卓越成就。正是由于他们用如椽巨笔，营造出了万千的气象，因而给人们带来了至美的享受。这里所说的“洞天”，特指艺术创作上进入了另一重境界，它所表现的内容特别引人入胜。借用“洞天”这一词汇，著名作家冯骥才在他的《画室一洞天》一书里，用76篇随笔，畅聊习画多年的心得与体会，直抒胸臆中，表达出一个文化学者不倦的人文追求。

鲜为人知的是，冯骥才最初被人们所熟知，并非是由于文学，而是因为他的画作。只是后来，由于机缘巧合，在二十世纪七十年代末，他才由绘画正式“转战”到文学，开启了一段畅意的文学之旅。九十年代初，为筹措资金保护中国古村落，冯骥才遂重拾画笔，再续他的丹青生涯。本书中，冯骥才与我们谈笔墨纸砚的遴选择用，论中国画的着墨和留白，道画坛大咖的艺术追求，还饶有兴趣地提及自己画室名的由来，印章和纸镇的优与劣等“画”题。

作为资深的文化学者，冯骥才一直葆有着扎实的人文涵养。他自小就跟从名师学习绘画，山水、花鸟、虫鱼，皆入其画幅。年事稍长，他又师从名家，学习古文。亦文亦画的求学经历，构筑了他深厚的美学功底，也为他日后在文学与绘画两个领地纵情驰骋，施展自身才华，打下了坚实的基础。冯骥才不但文字和画功了得，而且，他评画的眼光也与众不同。他不喜欢亦步亦趋的画风，对那些出新求变的作品，总是发自内心地予以赞赏击节。在《一朵梅》一文里，他首先赞扬国画大咖王成喜画梅有风骨、见个性，“古人画梅多画折枝，而他画梅则爱画梅树”。其次，为了考验他的谋画布局能力，冯骥才故意只让王成喜画一朵梅花。出人意料的是，王成喜以一朵艳丽的红梅，外配两朵小小的白梅方式，既烘托了气氛，又巧妙地完成了冯骥才交给他的任务。两位大咖惺惺相惜，相互敬重的文人襟怀，也不禁跃然纸上。

而书中的《宋雨桂〈思骥图〉》一文，则把对山水画大师宋雨桂的深切怀念，融入对其画作的精微讲评中。在当代画坛，喜画马的名家可谓层出不穷，他们多以苍劲的线条，用近景的勾勒来表现马的雄浑奔放。而宋雨桂偏反其道而为之，结合冯骥才的人身际遇，以一匹孤独的马站立在波涛汹涌的大江边为寓，准确地描画出冯骥才在古村落保护方面渴求突破的心境。一边是巨浪滔滔，一边则是独马若有所思，神色坚定地凝望着前方，整个画作，将山水与具体的物象勾连在一起，着意营造出“树欲静而风不止”的独特意境，令人遐思不已。通过冯骥才意蕴深长的解读，也让我们对“意存笔先，画尽意在”的中国画，有了更深的体悟。

全书中，冯骥才还在回顾自己学画的经历中，纵论了对中国画的理解。在他看来，中国画既要讲究“学习技法，靠技法入门”，一招一式都要学到手，不能有半点差池。同时，在继承传统技法的基础上，还必须在创新求变上下真功夫。如果食而不化，拘泥传统，国画艺术就很难达到出神入化的至境。而一味摒弃传统，不去探究中国画的精深奥义，所谓创新则又成了无源之水、无本之木。因此，冯骥才归结说，若要把中国画发扬光大，唯有继承中创新，才是振兴国画的必由之途。他不但是这样说的，也是这样做的。审视他的国画，无论是表现海岛风光的《初霞》，还是描摹荷叶田田的《盛夏花开》，抑或是展现渔舟唱晚的《晚秋情味》，在他林林总总的画作里，既能一睹中国画的潇洒飘逸，又能领略到西方油画的缤纷绚丽。从中不难看出，冯骥才不但承续了中国画的优良传统和技法，而且，还大胆汲取了西洋油画的透视法则，形成了他中西贯通的绘画技巧与含蓄深远的文学意境。难怪评论界把他的画作赞誉为“现代文人画的代表”。

小小的画室，见情、见景，映射出这方天地隽永的艺术旨趣。那“洞天”之中暗含的深意，本书已作了一些解答；随着岁月推移，悠悠时光终将会告诉你全部的秘密。